Laudate! - CD (0723385382164)

Laudate! is een album van Johannette Zomer uit 2016 en is uitgebracht onder het label Channel Classic

Deze uitvoering van de Matthäus Passion hebben we tijdens drie concerten live opgenomen, met vervolgens een middag voor 'reparaties'. In zo'n grote kerk moeten er wel publiek zijn als je een middag wil besteden aan extra takes. Dus dat betekende publiek uitnodigen - die er overigens vrede mee moesten hebben dat het werk niet in zijn geheel gespeeld en gezongen werd - en heel veel extra dekens meenemen om over alle leeg stoelen te plaatsen. De Grote kerk in Naarden is prachtig maar een opname ma kan alleen als het vol is. De andere akoestische uitdaging was dat de twee orkesten ver uit elkaar zaten met het jongens koor midden in het kerk! Wat een geweldige ervaring om samen met deze fantastische musici een opname te maken van dé Matthäus. Aldus Jared Sacks, opname technicus en eigenaar van Channel Classics Records

Vanaf het moment dat de beslissing werd genomen om Bachs Mis in b klein op te nemen, was het duidelijk dat de bezetting kleinschalig zou moeten zijn. Na onze succesvolle en veelgeprezen opname van de Johannes Passion in 2004, waarbij een kleine groep zangers zowel de solopartijen als de koorpartijen voor hun rekening namen, was er eigenlijk geen weg terug. We hadden een nieuw soort samenwerking tussen instrumentalisten en zangers leren kennen, die ons een ideale basis gaf voor de interpretatie van Bachs muziek en die leidde tot diep expressieve uitvoeringen. Samen ontdekten we een nieuwe definitie voor het woord 'koor'. Maar tegelijk is de Mis in b-minor een grootschalige partituur: Bach eiste in zijn laatste voltooide werk alle mogelijke uitvoeringskracht op die hem ter beschikking stond. Zo gebruikte hij in deze unieke en onvergelijkbare partituur bijna elke denkbare combinatie van stemmen en vrijwel het hele spectrum van instrumentatie van zijn tijd. De enorme rijkdom aan genres en …

In tegenstelling tot zijn grote tijdgenoot Mozart, die in 1791 op 35-jarige leeftijd stierf, leefde Joseph Haydn (1732-1809) lang genoeg om tijdens zijn eigen leven als een muzikale kolos te worden gevierd. Johann Karl Friedrich Triest schreef in 1801 in de invloedrijke Allgemeine musikalische Zeitung in Leipzig: alle componisten van symfonieën en kwartetten blijven achter bij de man die bijna een hele halve eeuw met steeds nieuwe, onuitputtelijke, werkelijk verbazingwekkende kracht zijn vak heeft beoefend en de grootste weldoener van de Duitse instrumentale muziek is geworden. Johann Ferdinand Ritter von Schnfeld, auteur van A Yearbook of the Music of Vienna and Prague in 1796, heeft Haydn in even hoog aanzien, en is lyrisch over zijn strijkkwartetten: [Ze zijn vol betoverende harmonieën en hebben de bijzondere eigenschap onmiddellijk de aandacht te trekken, vast te houden en verder te gaan, als in een labyrint, door bloeiende weiden, langs kabbelende beekjes, langs bruisende beekjes.

Martijn Cornet en Ragazze Quartet brengen een indringende versie van Schuberts liedcyclus in een arrangement voor bariton en strijkkwartet. Deze Winterreise wordt op 19 februari 2021 uitgebracht. Winterreise neemt een centrale plaats in in het liedoeuvre van Schubert en in de harten van de liefhebbers van zijn muziek. Van het werk verschenen tot op heden honderden cd-opnames. De hang naar het onbekende en onwereldse spreekt uit de tekst van elk lied van Winterreise. Deze reis is niet zomaar een reis: het is een reis naar het onbekende. Wim ten Have arrangeerde Winterreise voor bariton en strijkkwartet, speciaal voor Martijn Cornet en het Ragazze Quartet. Het resultaat is soms een prachtige nabootsing van de piano, soms een realisatie van effecten die in de piano uitsluitend gesuggereerd kunnen worden, zoals bijvoorbeeld ijzige 'sul ponticello'-klanken die ook in de Vier Jaargetijden van Vivaldi zo'n winterse kou voelbaar weten te maken.

In 1992 publiceerde de bevlogen musicoloog Frits Noske het laatste van zijn werken dat tijdens zijn leven verscheen: Heiligen en Zondaars. Noske noemde het een klein wonder dat hij, als onderzoeker, een genre had ontdekt dat nooit in zijn geheel was bestudeerd: Latijnse muzikale dialogen uit de 17e eeuw. De vroegste voorbeelden van zulke dialogen verschenen rond 1600, en het genre was uit het muzikale landschap verdwenen tegen de tijd dat de eeuw voorbij was. Toch zijn er meer dan 500 van deze stukken bewaard gebleven, de meeste uit Italië, maar ook een behoorlijk aantal uit Frankrijk, de Nederlanden, Polen en Engeland. Veel van de overgebleven werken waren sinds de 17e eeuw niet meer gehoord, en moesten aan de muzikale vergetelheid worden onttrokken.

Het is altijd een prachtige en opwindende ervaring om Béla Bartók te spelen. Het heeft alles: de mysterieuze spanning van een thriller, liefdevolle lyriek, warme strijkersklanken, bijna onmogelijke technieken die elke strijker uitdagen zijn instrument te herontdekken, en opzwepende ritmes die zo uit de volksdans zouden kunnen stammen. Zijn muziek fascineert ons al jaren, dus nu hebben we besloten om alle zes strijkkwartetten op te nemen.Voor de komende jaren hebben we onszelf Bartók Bound verklaard. We duiken diep in zijn muziek en presenteren zijn kwartetten op allerlei manieren en in allerlei programma's. Voor jong en oud, in cafés of op het scherm, en in concertzalen natuurlijk. Dit album vormt de eerste getuigenis. Wij willen een lans breken voor Béla Bartók: wat ons betreft kan zijn geluid niet vaak genoeg gehoord worden! - Ragazze Quartet

Het Ragazze Quartet met zijn klassieke wortels, Slagwerk Den Haag met zijn eigentijdse klanken, en het ongewone jazztrio Kapok...Contrasterende contouren, maar een gemene deler: geen van deze drie ensembles behoort tot een bepaalde categorie. Alle drie verleggen ze de grenzen van onze genres in onze zoektocht naar nieuwe vormen en avontuurlijke gezamenlijke projecten. Het is door dit onderzoekend musiceren dat de ongebruikelijke combinatie zo wonderlijk natuurlijk aanvoelt. De keuze voor Riley's repertoire gaf een andere wending aan onze grensverkenning. Riley's muziek laat immers veel ruimte voor creativiteit en improvisatie. De spanning die ontstaat door vrijheid binnen strikte kaders maakt dat elke uitvoering anders is. En het brengt met zich mee dat de muziek een sterk gevoel van spontaniteit en joie de vivre heeft. In C, uitgevoerd door het Ragazze Kwartet en Slagwerk Den Haag, is het dynamisch bereik enorm. Zowel lange melodische lijnen als korte ritmische motieven kunnen worden …

Religieuze negerliederen zijn algemeen aanvaard als de kenmerkende muziek van het ras. Deze liederen werden spirituals genoemd. Afwisselend jubel-, minstreel-, religieuze, slaven- of volksliederen genoemd, bestreken de spirituals een gevarieerd scala van religieuze en wereldlijke onderwerpen. Deze religieuze negerliederen hadden een lyrische kwaliteit en behandelden een verscheidenheid van emoties, zoals vreugde, geluk en verdriet. De liederen werden spirituals genoemd vanwege de relatie tussen het soort lied en de Heilige Geest. Alle types vielen onder een brede definitie zoals gedocumenteerd in Websters Dictionary: van de geest of de ziel, vaak in religieus of moreel opzicht, als onderscheiden van het lichaam;... betrokken bij het intellect... veel verfijning tonend van gedachte en gevoel; spiritualistisch of bovennatuurlijk: een spiritueel ding of zorg....

In 1737, op het hoogtepunt van zijn carrière, kreeg Bach een vernietigende openbare kritiek op zijn werk van zijn vroegere leerling, Adolph Scheibe. Volgens Scheibe, een zoon van de Verlichting, was Bachs muziek verward en zo gezapig dat deze overdaad aan kunst grensde aan het ongenaakbare. Het lijkt vandaag de dag onvoorstelbaar dat de grootste componist aller tijden dergelijke kritiek te verduren zou krijgen. En toch, gezien de hoogstaande kunstmuziek van de Tweede Suite dansen, de strak gestructureerde figurale dichtheid van Sinfonia BWV146, of de extreme boetvaardigheid van Cantates BWV199 en 82a, is het interessant dat Bach nog steeds een van de meest populaire van alle klassieke componisten is. (...)